精选米开朗基罗(43句一览)

米开朗基罗

1、他曾说，他绘画时「不是用手，而是用脑」。他讥笑风景画「只适用於修道士及一些缺乏真正和谐音乐感的绅士。」他以另一项原则─对男性美的崇拜─来反映他的柏拉图主义思想，并肯定人是依上帝的形象来创造的。

2、在画面的中心位置，描绘了包括：神的起源，神创造了日月草木，神创造了大地和水，神创创造了创亚当、神创造了夏娃，然后亚当夏娃犯了原罪、被逐出伊甸园，然后是诺亚献计、大洪水和诺亚醉酒等。在主体的旁边，又画上了12个先知和女祭司，整幅天顶画，描绘的人物共有343个。

3、西斯廷教堂天顶画：大卫和歌利亚(以弱胜强)米开朗基罗

4、利比亚女先知(TheLibyanSibyl)，1508年—1512年

5、米开朗基罗的艺术创作受人文主义思想和受萨伏那洛拉宗教改革运动的影响，以现实主义的方法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神，在艺术上具有坚强的毅力和雄伟的气魄。女预言家利比亚是西斯廷教堂内壁画的一部分，是先知和巫女的形象。她正翻开一本书，扭曲着的身体极富动感，严谨的人物造型和画家独特的“明暗均衡法”使人物产生了雕塑般感觉，红色衣裙和绿色衬布对比强烈，使观赏者不能不由衷赞叹大师高超的艺术魅力。

6、Brooke和丈夫Christopher有着十分相似的目标和价值观。他们都喜欢和孩子们一起享受生活，都想成为优秀的作家，并拥有稳定的收入和良好的健康保障。连不喜欢做的事情也一样——做家务。

7、精细雕刻(普通技)——抛射雕刻刀和锤子，分别造成物理伤害和概率眩晕效果;

8、丹纳观察下的德国人最知识气，年轻人不近视也要戴眼镜。他们民族的艺术特点就是特别形而上，主义特别多。

9、在我的理解中，神的这一动作是一种“赋予”，蕴含着抽象而生发感动的精神，有庞大的使命意味。米开朗基罗或许意在用这组壁画，表达对宗教的某种虔诚敬仰，但同时，他笔下的宗教题材，蕴含着人的热情和激昂。

10、    米开朗基罗的个人生活或许充满了痛苦，但作为一名艺术家，他的成就足以光耀千秋。米开朗基罗在三大主要艺术门类中都达到了最高峰，他是历史上最伟大的建筑师之是历史上最伟大的雕塑家之是历史上最伟大的画家之一。

11、大洪水意大利米开朗基罗天顶画梵谛冈西斯廷教堂

12、大卫：云石雕像，像高 5 米，连基座高 5 米，创作于公元 1501～1504 年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。

13、《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁。

14、这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

15、9《酒神巴库斯》是米开朗基罗早期作品中的代表作，这时的米开朗琪罗才21岁，来到罗马的他全身燃烧着大显身手的强烈愿望，天才的激情的外化产生出《酒神巴库斯》这样的杰作，作品中有两个男子形象：主角巴库斯和配角小桑陀尔，有著作称这尊雕塑是“在米开朗琪罗一生作品中，最接近古典的一件”。

16、尤利乌斯二世陵墓的设计(第二版)米开朗基罗

17、在《米开朗基罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我并不认为一般人都能生活在高山之巅。但不妨一年一度登高礼拜。他们可以在那儿更新肺部的气息和脉管中的血液。在高处，他们会感到更加接近永恒。

18、这幅气势磅礴的《最后的审判》体现了画家的人文主义思想，他要用正义惩罚一切邪恶，“末日”意味着人类悲剧的总崩溃。画家用超人的勇气，全部采用裸体形象展示，这又一次证实了他敢于肯定人的意义。画中的基督被画家表现为复仇之神，他曾拯救过尘世，但尘世拒绝了他。审判尘世的基督没有怜悯，只有公正、威严和至高无上的权力。耶稣旁边的是圣母马利亚，不敢去正视这悲剧的“世界末日”，对这位善良的妇女来说，是太可怕了。壁画有着极强的艺术感染力，裸露的人体与天空的灰蓝色调子相对照，使画面充满戏剧性的紧张气氛。

19、这个雕塑带着浓浓的文艺复兴初期的革命性审美，表现的角度，选的是大卫已经割下了巨人的头颅，把它踩在脚下，走的是“牧羊少年初出茅庐一战成名”的路线。

20、“我不是雕塑家米开朗琪罗，我是米开朗琪罗.博纳洛蒂”——米开朗基罗。

21、上帝创造天地万物以后，又造了人类的始祖亚当夏娃，并把他们放在伊甸园中。告诉他们园中一切果子都可以吃，唯有分别善恶树上的果子不能吃，吃了必定死。魔鬼化做蛇去引诱他们吃了那树的果子。他们才知道自己赤身裸体，便用无花果叶子编成裙子遮丑。上帝知道后非常震怒，于是将他们赶出了乐园。这就是基督教中所说的原罪。

22、这一处理手法，赋予了大卫，生动有神的高光效果。

23、被缚的奴隶：云石雕塑，高 215厘米 ，米开朗基罗创作于 1513～1516 年，现收藏于法国巴黎卢浮宫内。

24、大东：“米氏病毒”是驻留内存的，占640KB之内的2KB高端内存。感染软盘的DOS引导扇区和硬盘的主引导扇区。对高密度和低密度的软盘上，“米氏病毒”在感染时，都将原引导扇区回写到软盘中，但扇区位置是不一样的。在360KB的低密软盘上，原引导扇区被覆盖写到根目录的最后一个扇区，与“大麻病毒”的方法是一样的。但对高密的2MB软盘，原引导扇区被写到第27扇区，落在根目录中，因此会造成损失。

25、作品取材于圣经故事：耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着死去的儿子无比悲痛。米开朗基罗却将圣母刻画成一个年轻、貌美、恬静、典雅的少妇，她默默地俯视着死去的儿子，沉思、哀悼，耶稣静静地躺在圣母膝上，面部表情安祥。整座雕像沉浸在肃穆气氛中，并洋溢着人类最伟大的母爱情感。

26、大东：值得一提的是，这是一个不可逆的破坏。这也就是为什么说它破坏性极强的原因。

27、《大卫》体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。

28、除了必要的人手，和材料补给，米开朗基罗全部亲自上阵。搬梯子、调颜料，在高空中作画，颜料滴淌在脸上、流进眼睛里，脖子太长时间维持一个姿势，严重到变形，经年累月的的创作，与苦思冥想。

29、在新的城市，米开朗基罗接受委托为教堂制作一件雕像，然而由于成就已经远远地超过同行，他受到排挤而不得不离开博洛格那，回到了故乡，但这里也并不欢迎他，于是米开朗基罗想到罗马去碰碰运气。

30、米开朗基罗一生就是这样，他从不向权贵低头，他说：“一个人一成为达官贵人的驮骡后，就得驮到死。”

31、朱利亚诺·美第奇(中)、夜(左)、昼(右)

32、米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴三杰。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

33、对好人行善，会使他变得更好;对恶人行善，他就会变得更恶。

34、到香街迎接大力神杯！裸奔跳水打砸烧、把马克隆做成表情包后，法国暴力狂欢0启动!

35、此画是米开朗基罗在西斯廷教堂完成天顶画25年以后，在同一个教堂进行的又一项大创作。画家时年61岁，从 1535 年末到1541 年10 月底，用了近6 年的时间，在将近200 平方米的祭坛后的大墙上，绘出了数以百计真人大小的裸体群像。 作品描绘的是世界末日来临，基督再次来到人世，对人进行审判，并决定他们的命运。

36、赵丽蓉吃饺子那个小品里引用了鲁迅的名言：“只有民族的才是世界的”。

37、这个形象似乎在说：“我早就要离开天堂，我要靠自己的劳动创造幸福美满的生活。”在米开朗基罗的心目中，人已不再是上帝的奴仆，而是能主宰自己命运的主人。他所创造的人物，无论男女，个个都是创造世界的力士。他认为好的绘画必须有雕塑那样的体积感。

38、米开朗基罗塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。它赞美人体，讴歌正义和力量。这尊雕像被认为是美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之亦成为后世艺术家学习雕塑的楷模。

39、1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯(卡波热斯)，父亲是当地的一名法官，脾气爆烈，但是惧怕上帝。母亲在米开朗琪罗六岁的时候就死了。

40、“如果想要表达爱，就用她想要的方式去爱她。”

41、傅雷在《艺术哲学》的译者序中评价这本书说：“历史就是镶嵌这幅图画的框子”，这也适用于各种艺术杰作本身。

42、《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆。