精选王尔德作品风格(50句一览)

王尔德作品风格

1、王尔德讲法语很流利，打算在巴黎安逸地住下来。是不是很成功，就不完全清楚了。在巴黎生活很费钱，尤其是在时髦的餐馆里用餐，于是王尔德决定回伦敦去。但在伦敦做到收支平衡也不容易。他从事少许写作，有可能就发表演说，把父亲那里获得的少量遗产也花光了。这时似乎真是到了“奥斯卡山穷水尽”的日子。

2、奥斯卡·王尔德(OscarWilde，1854~1900)，19世纪出生在英国(准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治。)最伟大的作家与艺术家之以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。(王尔德作品风格)。

3、王尔德是唯美主义的，紧张外貌甚于他的文字。我猜因此他才描绘了道林这样一个外貌几近完美的形象。如同莎士比亚的那一句“能否把你比作夏日璀璨ShallIcomparetheetoasummer’sday”。他不怕花费笔墨地大段描写道林所收集的各种美物：珠宝、刺绣、壁毯，神父的法衣。读到那段我觉得冗长拖沓，快快翻过的时候意识到王尔德写这段时大概意淫得很爽，这些很可能都是他自己的钟爱之物。他本人就是超级臭美的，当时代的人用“dandystyle”来形容他，中文的花花公子还不足以翻译这个词儿，它特指一种衣不惊人死不休的男装穿衣风格。王尔德就是此风的代表人物，他曾在演讲台上把自己打扮成一大串紫葡萄，自我感觉美炸了！道林喜欢在纽孔里插一朵花其实也是王尔德本人的风格。王尔德因为风化罪在监狱里渡过了两年苦役生涯，出狱前担心的第一件事竟然是要事先做好一套华丽的衣服，美美地走出去。他的龙阳之好也令他笔下是一位美少年而非美娇娘，不知道道林的身上有没有他的Bosie的影子呢？

4、一个愤世嫉俗的人知道所有东西的价格，却不知道任何东西的价值。

5、TheYoungKingIllustration:GrahameBaker-Smith(王尔德作品风格)。

6、王尔德生于爱尔兰的都柏林，潦倒一生却恃才自傲，他曾说：“你想知道我一生的这出大戏吗？那就是，我过日子是凭天才，而写文章只是凭本事。

7、逢场作戏和终身不渝之间的区别只在于逢场作戏稍微长一些。

8、 (31)苏雪林：《郁达夫论》，载陈子善等编：《郁达夫研究资料》上集，第66-67页。

9、这部长篇小说确实不愧是王尔德的代表作，笔触锋利、洗练且极具感染力，小说始终浸淫在唯美主义的粉红色泡沫幻影之中。王尔德通过描写葛雷对美的极致追求、对青春的贪恋放纵，将享乐主义至上的理念展露无遗。

10、二〇一一年，拉雪兹公墓管理方修整了王尔德的墓地，不光洗去了墓碑上的唇印，还在墓碑周围罩上了玻璃挡板，使得后来的吊客再难献上香吻。此举虽有煞风景之嫌，却也是出于保护文物的善意，因为该机构宣称，“这样的吻足以摧毁作家的墓碑”。墓碑毁于香吻，不知道是否符合王尔德的心意，无论如何，玻璃挡板并不能阻止世间浪漫男女对他的景仰与追慕，不能阻止他们继续为他和他的作品洒下“陌生之泪”，继续为埋骨异乡的他注满“哀悯之瓮”。

11、在王尔德的一生中，与道学家们的论争消耗了他的大部分精力和创作才能。

12、    那么，我们该如何认识周作人辩护文章的客观意义？在我看来，首先，周作人的辩护文章意义被夸大了。周作人通篇主要的精力在于援引西学关于不道德文学的论述，指出不可以把郁达夫归纳入这个类别中去。但正如我的考论所阐述的那样，其实郁达夫并没有遭到这样广泛和强烈的指控，人们指出他性描写方式的直白，主要是对其艺术技巧的批评，这与指责他挑逗人的生物冲动、导致产生破坏社会秩序的可能性有联系，但毕竟还是有明显的分界线。所以，在为郁达夫辩诬的意义上来看，周作人似乎是无的放矢。那么，如果说他所起的作用并不是挽狂澜于既倒，那该是什么呢？其实，周作人与成仿吾的评论不约而同地做了同一件事：也就是正面肯定人情人欲的积极意义。周作人说：“所谓灵肉的冲突原只是说情欲与迫压的对抗，并不含有批判的意思，以为灵优而肉劣：老实说来超凡入圣的思想倒反于我们凡夫觉得稍远了，难得十分理解，譬如中古诗里的‘柏拉图的爱’，我们如不将他解作性的崇拜，便不免要疑是自欺的饰词。”(40) 成仿吾说：“肉的要求在《沉沦》各篇里面，差不多是一种共同的色彩；但这个名称是对于灵的要求用的，现在我们既不要说及灵的要求，而我们的主人公的要求，却也不尽是肉的，不专是肉的，所以我想《沉沦》的主要色彩，可以用爱的要求或求爱的心(LiebebeduerftigesHerz)来表示。”(41) 成仿吾认为灵与肉并不可以分开，肉欲不过是爱欲的一个维度。为身体的自然需要进行合法化论证，其目的旨在反对礼教的约束，张扬人性的解放。而对于旧道德观的批判，对新文明的崇尚，由于在当时的知识界已经达成共识，因而，周作人们的辩护很难说具有革命的意义。

13、唯美主义不仅仅是对浪漫主义诗歌的继承和发展，更重要的是对它的革新。唯美主义运动最著名的思想口号是“为艺术而艺术”，这也是此文学运动能够在封建的温文尔雅的英国维多利亚中晚期发展起来并形成一定规模的原因之一。1895年王尔德因为所谓的“有伤风化罪”锒铛入狱，即使在服刑期间他的创作灵感也丝毫未受影响。在写给男友的一篇名为《自深深处》的经典作品中，他不止一次说道“我是这个时代艺术与文化的象征”，甚至在他去世前嘴里还喃喃自语道“美，唯有美才是这样”。王尔德对唯美主义的探求，拓展了美的领域和艺术表现的范围，提高了艺术表现的能力，为艺术发展提供了若干可资后人借鉴和研究的新经验，新因素，这也未尝不是艺术上的一种有益的探索和进步。

14、莎乐美的故事最早记载于《圣经·新约》中的《马太福音》，讲述了莎乐美听从母亲希罗底的指使，在为希律王跳舞后，要求以施洗者约翰的头颅为奖赏。

15、 (15)冯至：《相濡与相忘―忆郁达夫在北京》，载陈子善编：《逃避沉沦：名人笔下的郁达夫郁达夫笔下的名人》，东方出版中心1998年版，第25页。

16、人生就是一件蠢事追着另一件蠢事而来，而爱情则是两个蠢东西追来追去。

17、Speakgently,shecanhear

18、接下来，他的人生可谓到了辉煌顶峰，一方面他过着豪华奢靡的生活，一方面他有着火山喷涌的创作。七年时间，他出版了两本童话集，包含了《玫瑰与夜莺》、《快乐王子》、《巨人的花园》、《星孩》等著名童话，流传很广。广到什么程度？《快乐王子》是我高中时学过的课文，《巨人的花园》在现在收录在小学四年级的语文教材里。

19、其他重要作品有童话故事《快乐王子》(1888)，长篇哥特式小说《道林·格雷的肖像》(1891)，写变态爱情遭禁演的法文独幕剧《莎乐美》(1893)以及散文作品《说谎的堕落》(1889)、《社会主义下的人的灵魂》(1891)、《里丁监狱之歌》(1898)、《从深处》(1925)等。

20、正如歌德所呼唤的：“去遍历人世，别让血滞而心枯，要脱离孤独。”一样。王尔德向往古希腊人的美和荣耀，也听从欲望带来的悲剧和毁灭。

21、   而王尔德则是笔锋一转，另辟蹊径：他去构造一个故事，故事主人公耿耿于怀的却是如何去送走灵魂。在《渔夫与他的灵魂》故事中，人对自身灵魂是陌生而疏离的，主人翁蔑视与生俱来的灵魂，当有一天矛盾延发至不可妥协，灵魂成为二人之间的阻碍，他便为了欲望舍弃了自己的灵魂，如果说安徒生是引人入善的歌颂者，王尔德则是人性的剖析者，他笔下人物如同西方悲剧一般各负宿命，却不同于希腊悲剧中那无法规避的悲剧，王尔德笔下的悲剧的源头往往归咎于主人公自身，篇章间显露人间百态，言辞中道出波谲云诡，堪称石破天惊。

22、   渔夫不屑一顾地说：“我的心是属于我的爱人的，你不要再耽搁了。”说罢他便与小美人鱼一起沉入海底。

23、 (13)这里面有一个问题：谈到审美现代性，为何本文从郁达夫而不是更早的艺术独立性提倡者例如王国维那里开始？简单来说，“为艺术而艺术”这一核心观念其具体针对性至少有两方面：从内部来讲，是形式高于功能，文学艺术的形式法则决定了艺术品的意义和价值；从外部上看，艺术必然超然于所有的政治、经济、伦理、宗教、效用等压力。如果将这个层次的艺术自主性诉求设定为审美现代性的根本性标尺，那么，我们可以透过中国语境来观察审美现代性的动力结构：与我们可能认为的相反，艺术具有自主性的首要条件其实并不是形式法则的决定性作用，倒反而是通过对于诸多外部压力(政治，伦理等)的激烈反抗，来凸现出艺术本身的自主性要求，换言之，反抗本身变成了唯美主义的形式要素。从这样的观点来观察比如王国维，就不能算是典型意义上的审美现代性的提倡者，而至多算是一位过渡人物。王国维宣扬艺术独立，但他更多的强调形式的自足性，而并不重视与社会的对立，但形式主义的主张，其实在中国有其源远流长的历史。同样的原因，也可以将“文学研究会”与“创造社”的立场区隔开来。前者的理论主张其实也是讲文学的独立性地位，茅盾解释“文学研究会”的宗旨时说：“文学研究会除了反对‘把文学当作高兴时的游戏或失意时的消遣’这一基本的而且共同的态度以外，就没有任何主张”，强调文学是个严肃的事业，但它并不特别强调对当下社会秩序的攻击。因此，选择郁达夫是因为他的《沉沦》在某种程度上构成了与社会的紧张关系，也就是构成了事件性。至于《狂人日记》，尽管具有开创现代中国现实主义文学的伟大意义，但是它比较小众。就所产生的社会反响而言，《沉沦》几乎可以说是中国审美现代性的首场秀。

24、    以事件视角来比较中西两种审美现代性，重点就不再是郁达夫如何接受、创造性误读王尔德的唯美主义文学观，也不是孤立地比较两个文本之间的差异，而是尽可能将这两个文学事件还原到当时的文化现场之中，理解两个文学事件的事件性，亦即对于日常生活不断绵延的循环结构的袭击，理解该结构的惯性作用，尤其是所建构出来的或真实存在的旧秩序代理人进行的反扑。当然，回过头来，我们也可以思考文学事件客观意义的生成过程和可能性条件。我们将从一个比较性的疑问来启动我们的思考：为何《画像》的作者在现实中完成了小说所预演的身败名裂的自我画像，而《沉沦》的作者却并未沉沦，反而获得了文化界巨擘的鼎力支持？

25、谈论天气是无趣人类最后的避难所。(*^__^*)

26、 (58)理查德·艾尔曼：《奥斯卡·王尔德传：逆流，1895-1900》，广西师大出版社，2015年版，第640页。

27、不要担心我的介绍会透漏小说的剧情，没关系的。王尔德的小说不靠情节取胜。《道连·格雷的画像》里有个角色我特别喜欢：亨利勋爵。亨利先生简直是位哲人、思想家，同时也是位“段子手”，他说起话来风趣幽默，又富有哲理。我找几句给你看：

28、王尔德对英国社会的市侩哲学和虚伪道德深恶痛绝，他要用艺术的“美”来同鄙俗现实中的“丑”相对抗。他认为美高于一切，艺术高于生活，艺术的美与价值不存在于生活与自然之中，艺术应该超脱人生。唯美主义哲学尖锐批判了当时的物质社会和庸人主义。倡导人应该在生活中发现美、鉴别美、享受美，充分地展现个性。

29、1881年发表的《诗集》，被认为是英国唯美主义的代表性文献，也反映出他深受W·佩特和先拉雯尔派、S·罗塞蒂、J·罗斯金的美学思想影响。

30、Iliketodoallthetalkingmyself.Itsavestime,andpreventsarguments. 我喜欢自言自语，因为这样节约时间，而且不会有人跟我争论。

31、 (35)鲁迅在《呐喊》的自序中这样说：“凡有一人的主张，得了赞和，是促其前进的，得了反对，是促其奋斗的，独有叫喊于生人中，而生人并无反应，既非赞同，也无反对，如置身毫无边际的荒原，无可措手的了，这是怎样的悲哀呵，我于是以我所感到者为寂寞。”鲁迅：《鲁迅全集》，第一卷，人民文学出版社2005年版，第439页。

32、在《谎言的衰落》中，他指出，艺术建构在纯属虚构的、令人欢愉的基础上，它和思想一样独立于任何谱系。

33、奥斯卡·王尔德是19世纪英国唯美主义运动的创始人和代表作家，他的童话被视为儿童文学的瑰宝，他的如诗如画的风格对后世童话创作有着深远的影响。本书收录了王尔德《快乐王子》等全部九篇童话。

34、 (25)需要说明，我委托王贺博士对1921年至1922年间出版的《民国日报》、《时事新报》等主要报纸进行了地毯式的搜寻，能够发现的材料并不多。我也请教了现代文学史料学的权威陈子善教授，他也并未发现更多关于郁达夫的评论材料。陈子善并且指出，能够在文字材料上找到的最强有力的对郁达夫的攻击，其实均来自他本人的叙述。不止一位学者专家指出有人指责郁达夫为“肉欲作家”’或“不道德”，虽然加了双引号，但均未标明出处，我只能怀疑这样可以稽考的指责可能不存在。徐志摩的羞辱究竟是通过课堂或演讲传播，还是因为友朋酬酢时的戏言被流传出来，最终到达郁达夫这里，则无从考证了。类似这样的指责想必仍有可能存在，但是，只要不是以显性的负责任的方式(例如署名文章)对郁达夫来发动攻击，就在一定程度上说明了潜在的攻击者要么不是明显或强势的存在，要么就在一定程度上承受了新思想的压力。

35、    草摇月色，日照松光，春秋非我，晚夜何长？昔日的诗人安静地长眠在拉雪兹神父公墓，与英国故乡隔洋相望，他再也无法感知到四季的交替，再也无法享受风和阳光。从今日以后，万古如长夜。草色迷离，松光斑驳，无尽的美好，在这片地域里，夏无酷暑，冬无严寒，来自大西洋的风携满着百合花与鼠尾草的香气，然而这些，还有世界上的一切，他却永远也感知不到了，与他相伴的只有漫漫长夜。

36、算了，这些童话如果你没有看，你一定要去看看。是的，我说的是一定！

37、   渔夫说道至于自己的灵魂，自己看不见它，摸不着它，倘若它在所爱的东西中间作梗，又有何益处。他因此遭到了神父的严厉训斥，被赶了出来。

38、《W.H.先生的画像·王尔德短篇小说全集》

39、这封信是王尔德出狱后出版的，中文名叫《自深深处》，名字起得非常有诗意，内容也是充满哲理。。如果让我推荐王尔德的作品，我首要推荐他的童话集，其次推荐他的这封信。这不是简单的一封信，王尔德只是以信的形式在讲述自己受苦的故事以及他对这个世界的看法。我摘录几句给你看吧：

40、    但事实上，如上文所讨论的那样，并没有出现郁达夫本人及其他人所描述的大规模的对他“诲淫”的诟骂或尖锐批评。而且，细细观察对他持批评立场的人，很难归为守旧派一类。徐志摩、茅盾这些人显然是新派人物，而笔名为晓风的作者，其真身是陈望道，其人1920年12月起，曾负责《新青年》的编辑工作，至于枝荣，不过是杭州一中的学生，很难说是典型的旧派人物。

41、真正的悲剧并不在欲望死亡之后的怠倦，而在于欲望持续后的灾难。良知在欲望波澜中翻滚，使其陷入了内心惩罚与痛苦，他将怨恨转向了画家霍尔沃德，在公布秘密后将其置于死地。

42、“亲爱的王子，”燕子说，“我不能这样做，”说完就哭了起来。

43、 (43)“策略”一词，在这里是采用的布迪厄的含义。华康德写道：“所谓策略，他指的是客观趋向的‘行为方式’的积极展开，而不是对业已经过计算的目标的有意图的、预先计划好的追求；这些客观趋向的‘行为方式’乃是对规律性的服从，对连贯一致且能在社会中被理解的模式的形塑，哪怕它们并未遵循有意识的规则，也未致力于完成由某位策略家安排的事先考虑的目标。”布迪厄等：《实践与反思：反思社会学导引》，李猛等译，中央编译出版社1998年版第27页。

44、 (2)在英国与爱尔兰作家中，与他可以相提并论的，只有莎士比亚、狄更斯、柯南道尔、史蒂文森。见Evangelista,S.,(ed.),TheReceptionofOscarWildeinEurope,London:Continuum,2010,p.xxii.

45、奥斯卡·王尔德(OscarWilde，1854年-1900年)，英国作家、戏剧家、诗人。他生于都柏林，毕业于牛津大学。虽然他主要以成人作家而著称，但他的早期作品中有两本童话集：《快乐王子故事集》和《石榴之家》已载入英国儿童文学史册。

46、在马格达伦学院，据说王尔德受到罗斯金(Ruskin)的影响，花费了一些时间在公路上破碎石头：这是罗斯金正在进行的一种实验。活动本身并不吸引王尔德，但伴随着的好处是可以参加罗斯金的早餐队伍，在他家中无拘无束地聊天谈话。

47、 (53)苏福忠等编：《王尔德全集》，书信卷上，第441页。

48、天下的大罪大恶产生于头脑，世上的一切都是在头脑中产生的。我们并不是用眼睛看，用耳朵听。

49、 恕本人孤陋寡闻，没有读《谎言的衰 落》之前，竟不知这些有灵性和思想深度的警句，原来是出自唯美主义大师王尔德笔下的美学观点。几年来，欲望之舵引领着灵魂漂泊不定，在处理与自己有关或无关的事情中，这种以冷静、完美的态度沉思艺术与生活的文字，早已让都市的繁华湮没。现在重新读来，仿佛在黑夜的迷途中重新看见了闪烁着五光十色的火焰。 19世纪的欧洲，庸俗的现实主义创作泛滥成灾，艺术家一味追逐所谓艺术的现代性。