精选裸婚时代经典台词对白视频(87句一览)

裸婚时代经典台词对白视频

1、价值￥22800的sanwarm5寸电影级雷电调色监视器(裸婚时代经典台词对白视频)。

2、你们家不管是谁，敢动我孩子的名字一下，我就和你离婚。

3、我想只有在无知的年代里,人才会沉醉于瞬间的华彩,因为智慧的光芒往往是持续而朴素的.

4、对《西游记》的影视改编，最早的成功案例来自动画电影《大闹天宫》，孙悟空作为反抗强权压迫、挑战一切权威的美猴王形象，深植在50后、60后的青春记忆中。而1986年版电视剧《西游记》中的孙悟空，则从屡屡挑战秩序极限的挑战者转换成被如来降服，经历了九九八十一难才取得真经的遵从秩序的修行者，这种更接近原著的孙悟空形象确实也更为契合1980年代的整体时代氛围。到了2012年张纪中版的电视剧《西游记》，则加入了大量电脑特技，号称自己是中国版的《指环王》，它也正因此而饱受诟病。剧中孙悟空、唐僧、猪八戒等人物造型完全颠覆了全社会早已耳熟能详、深入人心的传统形象，在互联网上几乎呈现出了一边倒的不满和嘲讽。然而不仅仅是新版《西游记》，为了迎合消费主义年代的青少年群体的审美趣味和情感经验，近年来，以《白蛇传》、《聊斋志异》等为代表的民间传说或古典小说中的降妖师、法师形象，都直接抄袭、剽窃了好莱坞相关的诸如“哈利波特”、“暮光”系列等类型电影中的经典形象。由于当下的青少年观众同时也都是网络文化、网络游戏的消费主体，新版《西游记》的对白还采用了大量的网络语言，自以为可以讨好这个极具消费能力的庞大群体。这些愚蠢至极的做法都使传统的西游故事面目全非，而产生这一现象的根源在于，近年来以中国神话题材为代表的影视剧作品，在试图国际化的道路中找不到新的艺术表现范式和空间，于是就只能直接照抄好莱坞的“哈利波特”、“暮光”等一系列魔幻类型影片的形象设计、情节结构，在桥段、对白等环节更是直接套用了当下网络文化、网络文学的现成资源。毫无疑问，这些作茧自缚式的作品自然面临着包括青少年群体在内的上下几代人都不买账的尴尬境地。

5、我最爱吃的就是那个糖醋排骨，关键是那个排骨太塞牙~

6、其温情与煽情的基调。所谓苦难中更显温情，所以该剧不惜篇幅铺陈了闹土匪、围城、年馑、大瘟疫等一系列天灾人祸，却遮蔽了原著中俯拾即是的污秽、血腥、陋习、性欲、荒诞这些不温情、不“主流”的东西。

7、把自己葬在想你的泪海里凄凉午夜伤感心碎的味道在追求完美与现实之间以伤痛为代价裸婚时代经典台词只要条件好，我就嫁！那样往往会伤害你的后半生！恋爱是登山，结婚是登顶，接下来自然可以趿拉着鞋慢慢走。

8、进入2012年以来，电视剧《甄嬛传》在全国范围持续热播，占据了各卫视频道的收视榜首，并在北、上、广、深等一线城市创造了有史以来电视剧收视率的最高纪录。在互联网上，在乐视网同步播出了一周之后，单集累计总点击量即达到近5亿，同样摘取了电视剧网络播映排行榜的冠军。同时，《甄嬛传》也热播于中国香港、台湾以及韩国、新加坡、马来西亚、日本等地，甚至在多个国家和地区获得当地收视率第一名。一部电视连续剧竟在如此宽广的范围，持续产生了如此剧烈、广泛的影响，这在中国电视剧发展史上是前所未有的第一次。(裸婚时代经典台词对白视频)。

9、［3］［美］丹尼尔·贝尔.资本主义文化矛盾［M］.赵一凡，等译.北京：生活·读书·新知三联书店，1989：

10、女人不能太拜金，拜金的后果就是自己变得一文不值，娇娇就是个例子，她看上了黄有为什么？无非就是他的臭钱，为了房子，为了车，为了她的LV，为了她的爱马仕，结果呢？被人耍得团团转，最后伤害得还不是自己。

11、(8)陈忠实：《〈白鹿原〉与我》，载《人民政协报》2012年8月13日。

12、电视剧《白鹿原》虽弱化了荒诞、祛魅了鬼神、藏起了冷眼、填充了温情、凸显了革命，但并没有像近些年来很多电视剧那样一味为迎合市场而制作精致的快餐──这些剧常见的毛病如急就章，追捧高流量而演技拙劣的俊男美女，题材上追求猎奇或浪漫，故事与人物经不起推敲，有意制造过多的镜头运动、色彩过于饱和鲜艳的画面、滥用的特效──而是尽可能地留存了《白鹿原》的厚重与悲悯，故仍堪当时下国产电视剧的扛鼎之作。另，剧版的改编也并非一无是处，其中特意增加的傻子二豆这一角色，就属神来之笔。

13、咱们家是有房子还是没有，有在那我们俩呢是决定在外面租房子。

14、冬瓜：你只要是敢找童佳倩跟她聊复婚这事儿，我保证她敢答应你信吗!你这叫逃避!

15、你问过我,那一地纠缠不休的藤蔓可象人生?我在想,人生也许真的像金银花藤,但不是纠缠不休.花开花落,金银相逢间,偶遇和别离,直面和转身,缘聚和缘散,一藤花演绎着人生的悲欢聚合.

16、另如，小说中白秉德在仙草进门前就被不明病因的“名医”冷先生折腾死了。但在电视剧中，白秉德活了四集，他在病危之际仍拖住白嘉轩嘱咐说“不能闹事、不能挑头闹，都是林中鸟，枪一响一个都没了”，另有田福贤和鹿子霖领命监视白家，交农的农民见风使舵群虫无首，白嘉轩暗渡陈仓投递鸡毛信、在最后关头智放三声铳子、推动交农起事成功，此时白孝文新生一啼，白秉德一命呜呼，白嘉轩成为族长。剧版让白秉德多活的几集主要是为了给主人公白嘉轩增加阻力，让白嘉轩“弑父”自立──充满了廉价的戏剧性和常见的革命价值指向。而小说中几笔带过的战争、国共斗争场面也被剧版大幅增强，使得革命叙事骤然浓墨重彩起来。

17、我以前都是偷偷的喜欢你！可是你现在离婚了呀，你为什么不能接受我呢？

18、结婚了最好不要跟父母住一起，生活习惯真的差太多了！

19、在当前的大环境下，以网络文学为代表的网络文化的现状虽然参差不齐、三教九流，但也呈现出日新月异、生机勃勃的风貌。在个巨大的文化空间场域内，瞬息万变地投射着当下社会的核心文化症候。所以，某种意义上说，关注、捕获互联网上最流行的文艺作品、文艺现象，可以及时地窥探、把握我们这个时代的文化心理的趋势和流向，这也是以网络文学为代表的网络文化，能够在短短的十余年内从相对小众的互联网传播，迅速跨越到以电视为代表的传统主流媒介，并被广泛的大众传播的文化逻辑所在。这些以《甄嬛传》为代表的，广为流行的网络文学作品，不但投射了当下中国人，特别是青年群体的最核心的欲望和焦虑，更对大量尚处于潜意识状态的不可见的欲望起到了赋形、塑形的作用。以《甄嬛传》为代表的“宫斗戏”尽管还有着这样或者那样的种种问题和弊端，但重要的是，这种类型模式触摸到了这个时代的精神脉搏。能否把握住这奔腾的节奏，不仅仅是电视剧行业的问题，更是留给这个时代的重要文化课题。迄今，这个历史课题还远未解决，但至少，我们可以清晰的标尺出，从“清宫戏”到“宫斗戏”的文艺嬗变。

20、11月10日下午16时，万茜发微博公布了产女的喜讯，她在视频中晒出了左手无名指的戒指，看来是已低调完婚，疑似还有镜头一晃而过拍到了万茜的老公。而画面中宝贝女儿的睫毛非常长，十分可爱。

21、摘要：近年来，随着经济社会的发展，中国社会阶层发生了重构，中产阶层正在成长为中国社会的重要构成。在当前的中国语境中，中产阶层更是一种文化概念，影像在建构这种文化话语中扮演着举足轻重的作用。在新世纪以来现实题材电视剧的形象谱系中，中产阶层以繁花满眼的喷涌，构成了荧屏主体性存在。然而当人们以审慎的态度对当下荧屏中中产阶层形象进行审美文化判断时，新世纪以来现实题材电视剧的中产影像创作，却呈现出了一些不容忽视的审美文化症候。

22、关键词：现实题材；电视剧；中产话语；审美文化症候

23、童佳倩：哪儿都有你啊，你是银行？你爸是李刚？

24、童佳倩：哪儿都有你啊，你是银行?你爸是李刚?

25、我的世界一片沉静.万籁寂静中只有他风中飞翔的身姿.在这一瞬,我知道,终我一生我永远不会忘记今日所见,即使发丝尽白,眼睛(猎场经典台词)昏花,我依旧能细致描绘出她的每一个动作.

26、你在男女关系上界限很模糊，底线不清晰，你别忘了啊，你是结过婚的人了，必须自律自爱自重。

27、简单、独特、有卖点是一个广告最基本的.条件。

28、陈忠实的《白鹿原》里遍布不动声色的污秽与血腥、色情与性本能、荒诞与反讽、冷眼与热心、神秘与非理性，“仁义”不能承受之重、人性之光明幽暗、革命之冷酷反复、“乡约”之衰落、新风旧雨更替间民众心理剥离之难……在其中一一铺陈。

29、她说，不红的演员，那就乖乖过清净日子好了，

30、伴随着《甄嬛传》横扫一切的收视狂潮，在引起了全社会关注的同时，也出现了两种完全不同的评价。我们就以《人民日报》半年之内的两篇关于《甄嬛传》的评论为例，来辨析一下这在今天仍依然火热的文化现象。

31、每每听到cut，她都跑去和导演交流后再重来，因为压力太大，一边看着监视器一边也掉着眼泪，而她也说“这种状态已经很多年没有过了”。

32、不怎么着，你以为四方之内皆你妈啊！谁都得惯着你！

33、其增加了新民主主义革命的篇幅及合理性。鹿兆鹏和白灵并不是原著中着墨很多的人物(白灵在小说中甚至是虚写的)，剧版却将这两个人变成了主角。这两个坚定的新民主主义革命者在原著中命运都很荒诞，白灵千辛万苦跑到根据地，却在肃反中被自己人活埋致死；鹿兆鹏最终下落不明；两人的儿子鹿鸣到了50多岁才知道自己的身世。而在剧中，白灵孤城救人、投身革命、赤心不改、追爱生子、战死殉道；鹿兆鹏惨淡革命、坚定不移、九死一生、迎来光明。剧中将“鹿鸣”改名“鹿天明”，以小女孩鹿天明在父亲和爷爷的呵护下欢快地荡秋千为最后一个镜头，其中的革命指向不言自明。由之，小说中始乱终弃的鹿兆鹏也纯洁了起来，连饰演鹿兆鹏的演员雷佳音在片场也大惑不解：“我把秋月睡了能怎么着？”(见剧版《白鹿原》的片场纪录片)。小说中鹿兆鹏确实睡了自己的媳妇，但剧版中鹿兆鹏自始至终没与被家长包办婚姻的媳妇圆房。

34、刘易阳：不怎么着，你以为四海之内皆你妈啊!谁都得惯着你!

35、细节打败爱情。我除拉我爱你比你爱我多以外，我没有任何条件比你好，我今天才知道一个道理，什么叫失无所失!

36、综上所述，经过改革开放30多年来的不断发展，广播电视系统已经渗透到了全社会的每一个角落，与1980年代的文学出版物和1990年代的报刊媒体以及新世纪以来的电影院线相比，电视剧的覆盖范围更为广阔、宽泛，并在当下文化生产体制中占据着一片相当重要的文化公共空间。中国电视剧承载着中国老百姓在改革开放30多年来的，天翻地覆的历史过程中的文化记忆、情感寄托和现实想象，正是在这种文化格局下，电视剧这种形式和媒介，对时代脉搏的体认和回应也更为迅捷和准确。

37、如果说“半张脸的神话”概括了电视剧中中产影像对个体形象不同切面的选择性失衡，那么“中产趣味”的广泛扩张则是影像对中产阶层趣味与生活方式过度放大的表征。作为曾经的学术语汇，如今“中产趣味”这个概念无疑以一种暧昧不明、自命不凡的面孔出现于各种大众传媒中，成为媒体渲染或推崇某种生活方式时的理想标签。然而，在这种温情脉脉的语词扩张中，究竟潜藏着怎样的精神圈套与话语陷阱则值得学者反思。

38、伪装着自己的身份,隐藏着自己的姓名,做着光明又黑暗的事情.

39、因为有迪丽热巴，所以开始看《漂亮的李慧珍》，还是那句，演技过了就不好，这部戏里迪丽热巴有点刻意了，闲着大家也可以看看。

40、(4)如2001年西安市秦腔一团的秦腔版、2006年北京人艺话剧版、2007年首师大舞剧版、2010年中戏话剧版、2014年北京舞蹈学院舞剧版、2012年王全安执导的电影版、2014年出版的芦苇写的电影文学剧本版、2016年易立明执导的歌剧版、2016年西安外事学院话剧版、2016年陕西人艺话剧版。

41、这两篇看似立场完全不同的评论，其实连接了两个完全不同的时代及其审美范式。前者强调了“宫斗戏”对“清宫戏”流弊的克服，而后者则明确地指出了“宫斗戏”类型模式愈演愈烈后的不足之处。如果将二者放置在历时语境下梳理，我们就可以很清楚地缕清从“清宫戏”到“后宫戏”的演化脉络，这其中，以网络文学为代表的网络文化是一个起到通筋活络作用的关键环节。

42、本单元对影片对白不做限制，如果采用非汉语普通话之外的对白，请添加中文字幕。如何验证创作时间？

43、伴随着《甄嬛传》横扫一切的收视狂潮，在引起了全社会关注的同时，也出现了两种完全不同的评价。我们就以《人民日报》半年之内的两篇关于《甄嬛传》的评论为例，来辨析一下这在今天仍依然火热的文化现象。

44、而剧中刻意渲染的白嘉轩与鹿子霖在交农后狱中交心、兆海在围城时默默让粮食给白灵、白嘉轩围城后寻找灵灵、鹿子霖狱中探子、鹿家兄弟反目、仙草死时对嘉轩的遗言、朱先生在兆海追悼会上的沉痛陈词等，更极尽煽情之能事。

45、成人版「那些年」连香港都没过审，九把刀新作看得我目瞪口呆

46、冬瓜：我妈就是更年期，都更了三年了还没过期。我爸见着我妈就跟那小怪兽见了奥特曼似的。

47、八年了，是块冰冻都该被我刘易阳给融化了，你妈怎么就这么固执。

48、出来工作最重要的是心情好，如果像你这样，你以后出来上班比上坟的心情还难受。

49、①恋爱的时候，男人就像下人一样伺候你；婚后，你就得像下人一样伺候他！

50、翻开她的微博，看到她可以研究自己喜欢的乐器，练琴唱歌，弹吉他手上磨出了茧子，偶尔还为粉丝唱首歌。

51、我必须为我们以后的小日子统筹规划未雨绸缪深思远虑高瞻远瞩。

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53、综上所述，经过改革开放30多年来的不断发展，广播电视系统已经渗透到了全社会的每一个角落，与1980年代的文学出版物和1990年代的报刊媒体以及新世纪以来的电影院线相比，电视剧的覆盖范围更为广阔、宽泛，并在当下文化生产体制中占据着一片相当重要的文化公共空间。中国电视剧承载着中国老百姓在改革开放30多年来的，天翻地覆的历史过程中的文化记忆、情感寄托和现实想象，正是在这种文化格局下，电视剧这种形式和媒介，对时代脉搏的体认和回应也更为迅捷和准确。

54、我没车，没钱，没房，没钻戒，但我有一颗陪你到老的心，

55、社会学领域从中国中产阶层的测量标准、规模、定义等本体层面，进行了大量实证性研究，中国社科院在“当代中国社会结构变迁研究”课题中，将中产阶层界定为“包括拥有一定私人生产资料的自雇者(如个体户)和中、小雇主(如中、小私营企业主)群体。其间的主体是指占有一定的专业知识资本及职业声望资本，以从事脑力劳动为主，主要靠工资及薪金谋生，具有谋取一份较高收入、较好工作环境及条件的职业就业能力，对其劳动、工作对象拥有一定的支配权，具有维持中等生活水平的家庭消费能力及相应的闲暇生活质量，以其具有的专业知识，对社会公共事务形成权威评价，并具有一定社会影响力的社会地位分层群体”［1］。而从文化研究视角来看，中产阶层在当下中国尽管已然成长为一个阶层实体，但在目前的中国语境中，其更像是一个文化概念，是一种由大众文化话语建构出的“想象的共同体”。媒介基于不同的诉求，按照自身的观察与想象，在文本中构建起了中产阶层的主体形象和生活方式，而这种急速扩张的中产话语，也反哺了现实中正在成长的中产阶层的身份认同和文化意识。

56、《锦绣未央》也算是能看下去的宫廷剧，只是吴建豪的发型太奇怪。唐嫣和罗晋的CP也越看越顺眼了，祝福他们。

57、*违反以上任何一条硬指标则无参赛资格，此外，团队内仅需一人提交作品即可

58、对于万茜的名字，你或许会很陌生，因为，她确实不红。

59、有些话，这么短，那么伤爱在离别时-写给所有的女孩子句句噎死人的非主流心情短语

60、@新片场联手@微博电影将为30部入围作品提供尽可能多的曝光机会，@微博电影会为入围作品进行专题包装，并匹配优质推广资源。综合影片在新片场和微博上的人气值，我们将从30部入围作品中，选出最佳人气奖。奖品：价值¥1199的智云evolution+奖杯+NEWERA青年电影季纪念T恤

61、出来工作最重要的是心情好，如果像你这样，你以后上班比上坟的心情还沉重。

62、昨天越来越多,明天越来越少,这就是人生.当所有的愿望都一一实现,我又何必在世上苟活,破灭未必是坏事.

63、和别人说话的时候请降低自己嗓音的分贝，地球不是围绕着你转的，谁都没义务去迁就你，因为一些小事儿就大动干戈纯属愚人。

64、在我国本土文化语境下，对于城市空间的想象、对于青年生活的想象，往往是一个社会价值观未来走向的重要标尺。能否想象出一个明确的关于城市青年的文化价值图景，浓缩着整个社会文化大环境的方方面面。当年的“温室里的花朵”、“垮掉的一代”，他们今天所面对的，恐怕是“残酷青春”、“梦醒了之后无处可去”之后的，更为“残酷”的人生现实，所以在这个意义上，2012年的“重走青春”更包含着当今人间，五味杂陈的别样色彩。

65、⑦当你决定跟她分手，回头再看的时候，原来她很有市场，只是你忘记了她的美妙！

66、有人说赌玉难，十赌九输，要我说，看人比赌玉难百倍。

67、《白鹿原》可以说是一部烂尾的电视剧，主要原因就是影视作品的结尾是指向作品的价值观的，在观看这部电视剧时，愈到后面，我们愈为该剧的光明指向、大义灭亲、革命叙事感到尴尬，恍惚进入了一部红色电视剧。2017年的爆款电视剧《人民的名义》里塑造得最好的人物是祁同伟，爱吹口哨的侯亮平仍然有失于脸谱化、平面化──侯亮平的平面化倾向乃是主旋律电视剧的基调所决定的。而电视剧《白鹿原》的革命叙事和光明结局，也是这种基调所决定的。陈忠实在《白鹿原》中力求摆脱“演绎和图解政策的时病”以“进入文学的本真”，电视剧(尤其是后半部分)则又回到了“演绎和图解政策”这条老路。

68、刘易阳：不怎么着，你以为四海之内皆你妈啊！谁都得惯着你！

69、当小三不是她的错，但是来毁我们就是不对了。

70、我除了我爱你比你爱我多以外，我没有任何条件优越过你。我刘易阳我一直是在维护自己爱情的尊严。

71、我国真正意义上的电视连续剧诞生在1980年代。1981年播出的9集电视连续剧《敌营十八年》是新中国第一部电视连续剧，这对此后我国的电视剧类型模式的发展产生了深远的影响，连同1984年的《夜幕下的哈尔滨》，今天谍战剧的街谈巷议并不是偶然现象，因为在中国电视连续剧诞生的伊始，这种题材就占据着极为重要的地位。 

72、包括《奋斗》《我的青春谁做主》《媳妇的美好时代》《婚姻保卫战》《咱们结婚吧》《大丈夫》《裸婚时代》《好先生》《辣妈正传》《男人帮》等在内的大量中产阶层影像，都呈现出了轻喜剧化的审美取向。这些电视剧普遍追求台词对白诙谐幽默，情节设置无关宏旨，视听风格明亮轻快，让观众在一种轻松惬意的审美心境中观赏剧集。应当说，在当下焦虑情绪构成时代症候的语境下，适度的轻喜剧元素，可以相对纾解大众的情绪，让工作劳动的民众紧张一天的神经得到舒缓，这多少具有正向建构意义。但当这种轻喜剧元素开始喧宾夺主，甚至不求题材、情境匹配度，泛滥成灾地介入到创作中时，就不得不值得警惕了。

73、在知乎上，她曾关于“不红是怎样的体验”这个问题作了回答。

74、太伤人了你，我的心都碎了，我要有把刀，我掏出来给你看看，碎的跟饺子馅儿似的。

75、结婚前，彼此都过的很惬意！结婚后，却发现钱越来越不够花了！连看场电影吃顿必胜客都是那么奢侈！

76、闲着就要刷电影，刷电视剧，刷动漫，然后折磨自己。画自己的生活，画自己的想法，画喜欢画的。

77、她再次出现，是2014年在电影《军中乐园》中，她饰演的一名魅惑神秘的军妓。在电影中万茜台词不多，但气质出众给人留下深刻的印象。

78、作品完成后上传新片场(不接受第三方链接)。

79、男：老婆，我也想好啦，我要努力工作，努力挣钱，我要让你吃好的住好的,钱都归你，你攒着，抱着睡觉也躺在上面~

80、去看看认真世界，在太阳还未升起的时候已经有很多人在奔波！

81、依照这些经典社会学者的论述，“中产趣味”已然构成了大众文化意识形态中的典型症候，而“中产趣味”背后的精神本源则是一种享乐主义价值观。在丹尼尔·贝尔看来，20世纪初，新生中产阶级逐渐放弃资本主义勃兴阶段的新教伦理与禁欲准则等清教传统，一种鼓吹享乐主义的价值观开始盛行。享乐主义的价值体系摧毁了传统新教伦理的社会道德基础，而又支撑和确立了全新的价值准则，正是严肃艺术家培育的现代主义、“文化大众”所表现的乏味形式的制度化以及市场体系所促成的享乐主义生活方式，才构成了资本主义文化的矛盾。贝尔的观点得到了马泰·卡林内斯库的呼应，在他的论述中，享乐主义构成了一种媚俗艺术和“坏趣味”的心理基础，“要理解媚俗艺术的本性，我们必须分析构成中产阶级心智特征的那种特有的享乐主义。其基本特征也许是，它是一种中间路线的享乐主义，这绝佳地体现在常常可以在媚俗艺术中见到的‘平庸原则’(越是在精致和过分复杂的媚俗艺术形式中，越是容易发现这种平庸性)。堪与这种享乐主义的肤浅性相媲美的，惟有它渴求普遍性与总体性的欲望，以及它获取漂亮垃圾的无限能力”［2］(264)。

82、我动，我改，不就离婚吗、明天咱就办，谁不离谁就是孙子。

83、主要合作作品《十七岁的单车》《山楂树之恋》《金陵十三钗》等

84、上世纪末的《外来妹》、《公关小姐》、《住别墅的女人》，包括新近的《杜拉拉升职记》、《亲密敌人》，关于城市空间，特别是光鲜亮丽的白领小资生活有着明确和肯定的想象和建构过程，如果说上世纪末这种进化论式的文化想象，还伴有新老观念的激烈冲突，那么在新世纪初期则已经变成了不需要讨论的社会共识，某种程度上说《杜拉拉升职记》等可能是这种“共识”的最后尾声。从《蜗居》开始，尽管还不能说和这种对城市空间的白领想象的“共识”决裂，但至少一种不一样的，有着明显区隔的文化新表述出现了。如果说谍战类型和“四大名著”改编剧还只是审美趣味的选择，那么从“宫斗剧”开始，这种具有明确断裂意味的文化症候就开始逐渐浮出了历史地表，在都市青年情感题材这里则有些图穷匕见的意味。

85、我一定等你死了以后我再死，要不把你一人留在这世上没人照顾，我做鬼也不放心。

86、刚开始拿到剧本后的万茜，为了胜任柳如是翻阅了大量史料，其中包括文言文书籍。花费了半年时间学习古琴和昆曲。