精选徐志摩再别康桥写作背景(36句一览)

徐志摩再别康桥写作背景

1、传授小说和故事播讲生动的具体手段，同时，进一步帮助学员掌握小说演播要旨和演播技巧，促成学员由“小白”转变为小说播讲“大咖”的蜕变。

2、“那湖畔的金柳，是夕阳中的新娘”——“新娘”既是一种景象，也是“我”心中的眷恋着的情人形象，是“我”心中之旧情的流露——情与景已互为一体。在金柳之间，在青荇之上，“我”固执地寻找着“彩虹似的梦”，“在星辉斑斓里放歌”。

3、   反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。(徐志摩再别康桥写作背景)。

4、"沉默是今晚的康桥"，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到了极致。 (徐志摩再别康桥写作背景)。

5、     笔耕于此，笔者又不禁想起徐志摩极其悲情而又短暂的一生。好几年前，曾在上海的《文学报》上读到葛金根君发表的一篇题为《志摩墓前》的凭吊短文，掩卷之后久久难以平静，深深为诗人死后的凄凉感到透心的哀伤。现在想想，我的哀伤其实是面对现实的一种从俗入流，如果从海德格尔存在哲学的思想而言，徐志摩并没有真正离去，他还活在诗的时间里，他的灵魂也并没有回归位于浙江海宁西山一角的“诗人徐志摩之墓”，他的灵魂仍然还留在康桥那里，还留在如诗的康桥所能影响到的世界的每一个角落，无论过去多长时间，在世界什么地方，凡是渍染过康桥诗魂的角落及读者，都会一代传一代地向康桥那个方向望乡：

6、杜甫(712-770)，字子美，唐代现实主义诗人。曾居长安城南少陵以西，自称少陵野老，世称杜少陵。曾漫游各地，居长安十年，“安史之乱”被俘，逃出后任左拾遗，后弃官移家成都，筑草堂于浣花溪畔，世称浣花草堂，一度任剑南节度参军，检校尚书工部员外郎，世称杜工部。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被后世尊称为“诗圣”，杜甫一生写诗一千四百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，他是唐代最杰出的诗人之对后世影响深远。

7、     康桥的确是一个可以安放心灵的栖居。虽然肉体的存在是物质的存在，但精神的存在有时就是一种诗的存在。诗人徐志摩在康桥的存在，就是一种诗的存在。正因为是一种诗的存在，所以康桥才成为诗人心中一种存在的定格，故此，我们才认为诗人故地重游之后，告别的是自己的灵魂，不能带走的也是自己的灵魂，全诗的最后一节就是诗人直面自我的告别：“悄悄的我走了/正如我悄悄的来/我挥一挥衣袖/不带走一片云彩。”海德格尔在论述存在之时间时曾说在流俗的时间里存在是不属于自己的存在，不是真正地在活着，只有在诗的时间里的存在才是真正的存在，才是一种永恒。

8、         徐志摩的诗歌代表作《再别康桥》、正是这样一种沉淀在历史的记忆里的经典的经典，以此去解读“集体无意识”，显然也不是无稽之谈。每每重读这首诗，都会在不经意间收到一种全新的感觉，即便这种全新的感觉极其审美情趣乃至思想意义过去也有过，但这一次的感觉又完全不同于上一次的感觉。否则，还谈何常读常新？

9、那挥手作别云彩的轻柔，蕴涵了多少至真的情丝。静谧的康桥满载丝丝离情是这般的动人，轻轻的，悄悄的，脉脉的，不许一点儿尘世声响破坏此刻的佳境。充满生机的"金柳""青荇"已将康桥装点得情意绵绵，诗人又超越眼前的景致，将"天上虹""星辉斑斓"也融入了康河，幻化出天上人间为一体的妩媚，为我们展开了更为广阔的想像空间：秀美的风光，浓浓的情趣融会在一起，在"轻轻的招手"中定格为永恒。

10、诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如"招手""荡漾""招摇""揉碎""漫溯""挥一挥"等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

11、那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。

12、到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地想要"放歌"，快乐的情绪达到了顶点。

13、1932年，艾青因为参加进步活动被国民d反动派关进监狱，次年一月的一天，牢房的窗外飘起了大雪。艾青看到雪想起了自己的身世，想起了长眠于地下的保姆，便写下了这首《大堰河—我的保姆》。

14、《再别康桥》的惆怅之情深藏于飘逸、洒脱的抒写之中。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”——抒情主人公就如一朵流云，无形无迹，自由而舒展。

15、艾青(1910-1996)，现代诗人，原名蒋海澄，浙江金华人。1932年诗人加入“中国左翼美术家联盟”,同年被捕入狱，《大堰河—我的保姆》即写在狱中。其诗发表后引起轰动，艾青一举成名。抗日战争时期，是艾青诗歌创作的第一个高潮期。代表作有《雪落在中国的土地上》《向太阳》《火把》等。1941年到延安，创作了《毛泽东》黎明的通知》等名篇。1957年，艾青被错划为右派后，沉默了21年。1978年重返诗坛，开始了他诗歌创作的第二个高潮期。其中诗集《归来的歌》和《雪莲》获中国作家协会全国优秀新诗奖。艾青在诗歌园地辛勤耕耘六十年，为新诗发展作出了卓越贡献，被聂鲁达誉为“中国诗坛泰斗”。他的诗被译成十余种文字在国外出版；1985年，艾青荣获法国艺术最高勋章。艾青在国内外享有崇高的声誉。

16、那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

17、(5)王剑冰主编．百年百篇经典散文(C) 武汉：长江文艺出版社，20030

18、3月18日，北京人民为了反对帝国主义侵犯我国主权，在天安门前集会抗议，会后到执政府前请愿。段祺瑞竞命令卫兵向请愿群众开枪，并用大刀铁棍追打砍杀，打死打伤二百余人，造成屠杀爱国人民的“三一八”惨案。

19、还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。

20、   第三次是1928年8月，写下了《再别康桥》。诗人三次离别康桥时的感情也迥然不同，第一次依恋，第三次再别时心情大不相同，因为回国后帝国主义的侵略和军阀统治下的旧中国，使他痛感康桥理想主义的破灭，以由“单纯的信仰，流入了怀疑的颓废”。所以在《再别康桥》中，已然找不到写《康桥再会罢》时的那种热切依恋。虽然也歌咏了康河的美，但更多流露出自己孤独寂寞的情绪，诗人以缠绵凄婉的笔调，微妙展露了因“康桥幻想”幻灭而无限哀伤的情怀。

21、   康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。

22、《再别康桥》以轻松清新的诗句表现依依不舍的惜别情致、怅惘和哀愁，着力于主观情绪与客观景物的交融，注重诗的形体结构的美和音乐的美，具有独到之处。

23、李白(701-762)字太白，号青莲居士，盛唐时期的著名诗人。少年时代在四川度过，25岁，出三峡，泛洞庭，东游吴越，北上太原，有“大济苍生”之志。唐玄宗天宝九年(742年)，李白奉召进京，他本想此行能够施展才华，有所作为，但理想很快破灭了，皇帝的不重用，权臣的排挤，加之个人的傲岸不羁，一年多便被赐金放还，因而思想上便由入世转为出世，于是放浪形骸，寄情山水，诗酒逍遥，最后客死安徽当涂。他留下许多脍炙人口的诗作，《蜀道难》《行路难》《梦游天姥吟留别》《静夜思》《早发白帝城》等最能代表其艺术特色。他兼善各体诗歌，尤以古诗为精，是唐代浪漫主义诗歌的代表作家。

24、学习朗诵，练习《再别康桥》，突然有一种感悟。

25、他运用的手法是比拟(拟人、拟物)。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。

26、《背影》是朱自清1925年写下的一篇散文名篇，记述的是1917年他在北大读书时的经历。写作的缘由作者在《背影》的文末已经有所交代，是因为父亲给他写的一封信。信中父亲提到近日身体不好，恐怕大限将至，令作者心生感触，所以才挥笔写就。

27、      尽管诗也是一种感性的文体，但比起来散文与小说乃至戏剧，诗的主观色彩是最强烈的。正因为如此，诗才成为一种“迷宫”，因为人的主观世界有时就是一座“迷宫”，难以把握。豪泽尔就认为不必去克服自己的个性甚至某些偏见，并强调：“越主观，越有个性，他的艺术作品就可能越有艺术价值。”(1) 台湾著名诗人余光中曾把诗人称之为一种破空而来、绝尘而去动的辄神龙见首不见尾的独异性群体，这似乎也成了考量一个诗人心理元素的一种尺度，“一个成功的抒情诗人，他必定怀有一颗独一无二的心灵。”(2) 

28、东晋穆帝永和九年(353)三月三日，时任会稽内史(相当于郡太守)的王羲之，邀集友人谢安、孙绰等41人在兰亭集会，作曲水流觞之饮。当时要求与会者每人作四言、五言诗各一首，事后将诗汇编成集，题名《兰亭集》，由王羲之将各人名爵及诗作记录，还作序一篇，记述其事，并抒写内心感触，这就是《兰亭集序》。

29、中央电视台《致富经》、《科技苑》、《农业教育与科技》栏目原主持人，一级播音，小说演播与诗歌朗诵家，长期担任电影电视解说、配音，以及播音主持指导工作。

30、谁能够舍得离开美丽的新婚呢？"艳影""荡漾"在"我的心头"，物我合情景交融。

31、1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)

32、语言：节奏感 旋律美 弹跳性--音乐美 明确：如诗歌的第一节，便三次用了"轻轻的"，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。

33、   徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节(Internal　rhythm)的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’(那就是诗化)，才能取得诗的认识，……”(《诗刊放假》)。

34、笔者能够接受学者孙绍振先生微观分析《再别康桥》一文的如是说：“为什么是轻轻的呢？就是因为他和自己的内心、自己的回忆对话。这里所写的不是一般的回忆，而是一种隐藏在心头的秘密。大声喧哗是不适宜的，只是把脚步放轻、声音放低才进入回忆的氛围，融入自我陶醉的境界。” (7) 但笔者不能苟同孙绍振先生的另一种过于主观臆断的“微析”，硬是把诗人与林徽因的“康桥情结”扯进来，甚至把这称为是诗人隐藏在心头的一个秘密，留在康桥的也正是这个秘密，诗人之所以轻轻的来悄悄的去，就因为有这个秘密搁在心灵深处。

35、1925年，正是民国军阀割据时代。当时的世界列强对中国虎视眈眈，国际国内形势波云诡谲。老百姓和知识分子身处这样一个大动荡、大混乱的背景下，生活朝不保夕，对命运前途的展望一片黯淡。朱自清是一个外圆内方的人，表面温和、待人敦厚，但内心却有自己的气节与坚持。